欧洲女子服饰设计

admin 2024-02-04 02:33 阅读数 327 #未命名

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简述信息一览:

为什么西方女人古典的裙子裙摆更宽大?

二战时期,战争带来的“战争经济”的短暂繁荣,也使得物资短缺和青年劳动力短缺。因此女性的裙子更强调方便实用和节约材料,此间简约的及膝裙和军装式的套装非常流行。

这一时期表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外,扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果。

欧洲女子服饰设计
(图片来源网络,侵删)

裙撑主要就是让裙子显得更有立体感,看上去更美观,然后裙摆可以膨胀起来。裙撑虽然看上去很好看,但穿起来其实是一件挺困难的事情。需要先把裙撑穿在身上,然后再穿裙子,从头往下穿,一层一层的套在裙撑上。

那时欧洲人普遍认为身穿宽大的裙摆只有用外力缩减腰围才能体现出优美姿态。因此女性只有依靠不断减肥变得越来越苗条以及束腰来达到细腰的目的。欧洲女性从小就被束缚于令人无法呼吸的紧身束腰中,内脏和骨头都受到了压迫。

求解欧洲十八世纪女贵族服装(文字说明)

但欧洲宫廷贵族仍盛行洛可可风格,洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化,夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。

欧洲女子服饰设计
(图片来源网络,侵删)

穿上胸衣后便在外面套一个大大的裙撑,最后再穿上裙子。

绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事,在服装上展示了洛可可时代宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特点。

——19世纪欧洲女性服饰18世纪洛可可风格优雅灵魂经历17世纪巴洛克风格的洗礼,18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。这种革命性变化被称为“Rococofashion”。

洛可可(Rococo)一词来自法语Rocaille,意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语,起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞,后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

服装界的“人面狮身像”设计者,服装雕塑家格莱斯gres夫人

格莱斯夫人(1903-1993年)是20世纪杰出的女装设计师, 格莱斯 擅长使用精美的褶皱将普通织物制成希腊雕塑而闻名。 有着“ 时尚 的狮身人面像”的称呼。

文艺复兴时期的服装

1、意大利风格时期服饰(1450年—1510年)意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。

2、文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。

3、文艺复兴时期的服装风格主要受到古希腊和罗马文化的影响,强调人体的曲线美和自然的和谐美。

4、这两种服装的款式介绍如下:方箱型是一种上衣较短、肩部宽阔、腰部收紧、下摆宽阔的服装款式,类似于一个方形的箱子。这种款式通常由厚重的面料制成,如锦缎、天鹅绒等,常常搭配鲸骨或金属框架来支撑形状。

5、文艺复兴时期服饰分为;意大利风格时期服饰(1450年—1510年);德意志风格时期服饰(1510年—1550年);西班牙风格时期服饰(1550年—1620年)。

6、样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿,因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣,几乎是几何形的剪裁式样,僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。

二十世纪初欧洲女子服饰风格

世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义 。西方服装史简介:是以西欧国家为主,上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。

英国人的着装会告诉你——西装革履且行色匆匆时,一定是上班时间;一旦发现全城绝大多数人都穿上了多彩的休闲装,那必定是休闲假日,人们忙不迭地逃离写字楼,城市立刻变得鲜活起来。

束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。

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